音楽って溢れているけど、音楽を学ぶっていうことを今させて頂いていやす。
その話の前に前に書いた3つのちと言う話はアントロの話じゃない、との指摘を頂いたので、訂正しやす。同じ内容のことをユーゲントゼミナールの授業で聞いていて、その話をnoriさんともしていたのでその話もアントロの事だと思い込んでたようで、３つのちの考え方は日本であるそうです。
手前の大好きなHerrKernの授業。
パパ〜ン彼は好き勝手に最初声を出させて、それを左右の手と腕の動きでみんなの声を
揃えていって同じ音にもっていきやす。それから手と腕の動きでちょっとしたコーラスを
唄わせやす。彼が右手を一段上げたら、向かって左半分の人が１音上げる２、３音、、、。
左手もそうやって動かしやす。それから次に3等分して同じように声を出させやす。そしてメロディーを響かせやす。
きれいに混ざる事もあれば不協のなんとも気持ち悪い音になるときもありやす。
身体も使ったりしながら。
頭の口じゃない、つまり言葉として音をだすんじゃなくて自分の身体を楽器として
音を出すって感じにすることをやってるんだと思ぇやす。オイリュトミーにぴったり
「唄い揚げることは簡単だ、いかに繊細に唄うかってことに挑戦しよう。」って言ってやした。
ほんとそう。そうじゃないと音楽の本質なんて掴めない。身体を使って音楽を学ぶってことを消化するって感じ。まぁ音楽を学ぶ事を習ったら１人でそれを深めていけるとも言ってやした。ほんとそれが音楽を学ぶってことだと思ぇやす。
んで、初めて作曲のちょっとした仕方を教えてもらいやした。
でも疑問としてはどうして学校の授業で作曲を習わなかったのか？？？
音楽家の歴史、ただ音楽の教科書を読むことで手前が習ったのは、音楽はよく分からないというものでしたぃ。
音楽は手前にとっては無いと生きていけないものだった、と言うか唄を唄ってる時だけが生きていると感じられた。
でもそれはただ吐き出すだけ。
その全く極にある作曲と言う作業。ただ２章節３章節書いただけのわずかな時間の作業。
感想は
「作曲ってなんて
曖昧な場所から始まるんだろう」ってこと、自分が思い描いたメロディーを一音一音譜面におとしていく。全然出来ないから♪3つ書くだけでも書き直し。自分の声や出す音がどんなに曖昧か聴いてしまってちょっとショック。でもそうなんだってことを知っているのと知らないので全然声の出方も変わりやした。間違っているって解ったら直せばいい。ひどいのは間違ってる事を認めないで、自分よがりに押し進めていく事。でもそんなことしたら曲はできやせん。作曲挑戦したら手前も少しは人間まともになるかなぁ〜
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